映画『さとこはいつも』レビュー｜有村架純 × 石田ひかり × 姫野花春トリプル主演、物語を書き始めたら人生が少し動き出す、3人の物語

恋をした15歳。仕事と恋愛に揺れる35歳。子育てがひと段落した55歳。

映画『さとこはいつも』に登場するのは、年齢も環境もまったく違う3人の「さとこ」です。彼女たちに共通しているのは、ある出来事をきっかけに、自分の人生を「物語」として小説に書き起こすこと。大事件は起きないし、人生が劇的に変わるわけでもありません。それでも、書き始めたことで、何かが少しずつ動き出します。

映画『さとこはいつも』とは？

本作は『南極料理人』『横道世之介』『さかなのこ』などを手掛けてきた沖田修一監督が、長編映画デビュー20周年に送り出す完全オリジナル作品です。ちょっとおかしくて、じんわり温かい。そして、何かを作ったことがある人なら、思わず「わかる」と頷きたくなる映画です。

15歳、35歳、55歳の「さとこ」、演じるのは？

本作に登場するのは、3人の「さとこ」です。15歳の中井聡子を演じるのは姫野花春さん。35歳の西田沙都子を演じるのは有村架純さん。55歳の飯島里子を演じるのは石田ひかりさんです。

基本的には、3人それぞれの物語が独立して進みますが、ポスタービジュアルでは3人が並んでいるため「この3人はどこで出会うんだろう？」と気になるところです。もちろん、少しずつ彼女たちの人生は交差していく。そのつながり方も、本作の楽しみのひとつです。

15歳の聡子、恋と一緒に物語が始まる

最初に描かれるのは、中学3年生の聡子。鼻炎持ちの彼女の物語は、耳鼻科のネブライザー（霧状の薬剤を鼻や口から吸引する機械）から始まります。鼻に吸入器を当てている聡子。そこへ、たまたま同級生の男の子がやってくる。そして隣でネブライザーを使う。その男の子のほんの小さな仕草をきっかけに、聡子は恋をします。

10代の恋って、何気ない一言だったり、ちょっとした行動だったり、「なんかこの人いいかも」と急に世界の見え方が変わります。その瞬間がとてもユーモラスに描かれています。

先生に「見ていないことがよくわかる」と褒められる

聡子が文章を書くきっかけになるのが、学校の課外授業です。歌舞伎『義経千本桜』を観に行くものの、聡子はがっつり寝てしまいます（頭をのけぞらせて豪快に）。当然、歌舞伎の感想文なんて書けません。それでも提出しなければならないので、適当に書いて提出してしまいます。

後日、吉田羊さんが演じる先生・寺尾千穂に呼び出されます。

何を言われるのかと思いきや、寺尾先生は聡子の文章を評価します。「（歌舞伎を）見ていなかったことがよくわかる」。そんな逆説的な褒め方をするんです。ここが、すごく沖田修一監督らしい。その人だけが持っている面白さを見つけてくれる。

先生は聡子へ大学ノートを渡し、「自由に何か書いてみなさい」と勧めます。そこから聡子は、自分の物語を書き始めます。ちなみに、吉田羊さんの演じる先生は、ふだんはどこか心ここに在らず……しかし、タバコの煙を燻らせながら原稿を読む姿は大人の雰囲気を感じさせる……劇中では詳しく言及されない寺尾先生の物語も見てみたいと思いました。

創作の火がつく、その一瞬

聡子がノートに書き始めて、急にペンが進み始める、つまり書くことが楽しくなる瞬間、この場面が、本当にいいんです。最初は面倒くさそうにノートへ向かう聡子。でも、一つ書くと、その続きを書きたくなる。さらに書くと、また次のアイデアが浮かぶ。気づけば、ちょっとニヤニヤしながらノートへ向かっています。

絵を描く人。文章を書く人。音楽を作る人。何かを作る経験をした人なら、この感覚がわかるのではないでしょうか。最初の一歩は重いけど、一度乗ってしまうと、自分の中にあったものが外へ出ていくのが楽しくなる。

そのワクワク感が、姫野花春さん演じる聡子の表情から伝わってきます。

姫野花春さんは本作でオーディションから抜てきされた新人ですが、自然な佇まいが印象的です。公開発表時にも、15歳の聡子を演じる新たな顔として紹介されています。「本当に新人？」と思うほど、ちょっとした仕草や表情がいい。15歳の聡子だけでも、一本の映画をずっと観ていたくなりました。

沖田修一監督は芝居の技術だけではなく、本人が持っている空気感も含めて聡子役に選んだといいます。実際に映画を観ると、その理由がよくわかります。何かを考えている時の表情や、ノートへ向かううちに少しずつ楽しくなっていく姿がとても自然です。「演技をしている」というより、本当にそこに15歳の聡子がいるように見えました。

35歳の沙都子、映画宣伝の仕事中

続いて登場するのが、有村架純さん演じる35歳の西田沙都子です。彼女は映画配給会社の宣伝部で働いています。会議をして、プレゼンをして、どう作品を宣伝するか考える。映画業界で働く人が観ると、また違った楽しみ方ができるかもしれません。

一方、私生活では6年目となる不倫関係が倦怠期を迎えています。相手を演じるのはオダギリジョーさん。この組み合わせが、かなりいい！本作は基本的に温かく、のんびりした空気で進んでいくのですが……、この2人にまつわる“ある場面”だけ、急にホラー映画のようになります。これが本当に怖くて、そして面白い。

不倫を成仏させる物語……？

沙都子も、ある出来事をきっかけに文章を書き始めます。題材になるのは、自分自身。つまり、不倫を続けてきた日々です。最初は記録のように書いていたものが、だんだん文章として整えられ、少しずつ「物語」へ近づいていきます。

同じ出来事でも、実際に経験している時と、後から文章にする時では見え方が違う。自分の人生なのに、書いてみることで少し客観的に見えてくる。15歳の聡子とは違う、映画の宣伝に身を置いた、35歳ならではの「書く」が描かれています。

55歳、20年間のお弁当が終わる日

そして石田ひかりさんが演じる55歳の飯島里子。3人の息子を育ててきた母親です。息子も成長し、長く続けてきたお弁当作りがついに終わります。約20年間続けてきた習慣の最後の日。本人にとっては、かなり大きな節目なんですが、夫も息子も特に何も言いません。「長い間ありがとう」というイベントもない……いつも通り、一日が進んでいきます。

この感じも（寂しいけど）とてもリアルではあります。人生の節目って、意外と誰にも気づかれずに終わることがあります。そこで里子は、自分のために花を買います。それから、「今までできなかったことをやってみよう」と、昔から考えていた物語を作り始めるのです。

長いあいだ家族のために使ってきた時間に一区切りがつき、「自分は何をしたかったんだろう」と改めて考え始める。その答えのひとつが、物語を書くことでした。

15歳の聡子にとっての「書く」は新しい発見ですが、55歳の里子にとっての「書く」は、昔から心の中にあったものをようやく取り出す行為。その違いも面白いところです。

3人をつなぐ「書くこと」

そもそも本作は、沖田修一監督が「物語を書くこと」に目を向けたところから始まっています。沖田監督自身も中学生のころに物語を書こうとしたことがあった、と振り返っています。そこから同じ「さとこ」という名前を持つ3人の女性が、それぞれ自分の物語を書く映画へと発展していきました。

つまり「書くこと」は、本作そのものの出発点です。15歳の聡子。35歳の沙都子。55歳の里子。3人とも、人生のちょっとした転機で「書く」ことを始めます。

でも、書く内容は違います。15歳は、恋と想像を材料にして書く。35歳は、自分が経験していることを振り返りながら書く。55歳は、これまで生きてきた時間や、ずっと持っていた夢を重ねながら書く。年齢が違う。経験が違う。だから、同じ「物語を書く」でも出てくるものが違う。3人がそれぞれ自分の人生を小説として書き始めることで、少しずつ人生が交差していきます。

「書く」ってこういうこと

本作を観ながら何度も感じたのが、「創作って、こういうところから始まるよな」ということでした。特別な才能があるから書くわけではない。人生を劇的に変えたいから書くわけでもない。恋をした。嫌なことがあった。誰かに腹が立った。昔からやってみたかった。そんな日常の出来事が、書くきっかけになります。

そして書いているうちに、ちょっと楽しくなる。この「ちょっと楽しくなる」が大切なんですよね。映画そのものが、そんな空気を持っています。

何でもない毎日が、誰かの物語になる

本作では、世界がひっくり返るような大事件は起きません。でも、それは本作に何も起きないという意味ではありません。恋をしたり、仕事に疲れたり、家族との暮らしに一区切りがついたりする。本人にとっては大切な出来事が、毎日の中で少しずつ起きています。

3人のさとこは、毎日の中で失敗したり、悩んだり、ちょっと笑ったりしている人たちです。でも、書いてみれば、その人生もひとつの物語になる。そんなことを感じさせてくれます。

沖田監督は、ユーモアがあり人と人との間から物語が生まれる映画を目指したと語っています。派手な展開ではなく、人を見ているだけで映画になる。その沖田作品らしい魅力が、本作にはたっぷり詰まっています。上映時間139分を知ったときには少し怯みましたが、気がつくとあっという間。むしろ、「もうちょっと、この3人を見ていたい」と思ったほどです。

これは、沖田修一監督の人を見る視点によるところが大きいのだと思います。普通の人が少し変だったり。ちょっと格好悪かったり。失敗したり。でも、そんなところも含めて愛おしく見える。『さかなのこ』などでも感じられた、沖田監督らしい温かな視線が本作にもあります。

音楽にも“4人目のさとこ”がいる

本作には、もうひとりの「さとこ」がいます。映画音楽を担当した柴田聡子さんです。3人の「さとこ」がそれぞれ物語を書くシーンをはじめ、独立して進む3つのエピソードを音楽でもひとつの映画につないでいます。

3人は年齢も生活も違います。それでも、同じ映画の中でどこか同じ空気をまとっている。その感覚には、音楽も大きく関わっているのかもしれません。

そして、主題歌は折坂悠太さんの「シミレ（feat. 柴田聡子）」。柴田聡子さんも歌唱と作詞に参加しています。3人の何気ない毎日を見つめてきた映画の余韻を、そのまま持ち帰らせてくれるような一曲です。

映画『さとこはいつも』のまとめ

『さとこはいつも』は、15歳、35歳、55歳の3人の女性を通して、「自分の物語を書くこと」を描いた作品です。初恋。仕事。不倫。子育て。どれも人生の中にありそうな出来事です（不倫はそうでもないか……）。それを沖田修一監督が、少しおかしく、でも優しい目で見つめています。

予告編を観て、「なんか、この雰囲気好きかも」と思った人なら、かなり相性のいい映画だと思います。特に、文章を書く人や絵を描く人など、何かを作ることが好きな人には、さとこがだんだん夢中になっていく姿が響くかもしれません。

そして、ポスターに並ぶ3人の「さとこ」が、どこで同じ画面に収まるのか。それもぜひ映画の中で確かめてみてください。映画『さとこはいつも』は、2026年9月18日より全国公開です。

……あと、塩辛が食べたくなるかもしれません。